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荀貝格（A. Schoenberg, 1874-1951，奧）

      出生於維也納的猶太家庭，於1941年成為美國公民。八歲開始學習小提琴，十歲嘗試改編不同編制的曲子，雖然家境並不富裕，父親早逝，因此身為家中長子的荀貝格，年少便離開學校生活，在一家私人銀行工作，扛起家計，但這段時間仍不忘自學音樂。

       隨後他加入一個業餘樂團，結識當時的指揮─澤姆林斯基（Alexander von Zemlinsky, 1871-1942），兩人由於年齡相仿、對音樂的看法相近，因此快速成為好友，他教導荀貝格正統的音樂教育並協助公開發表荀貝格於1897年所創作的D大調弦樂四重奏，對於荀貝格早期音樂的發展影響深遠。

        1895年銀行倒閉，荀貝格下定決心投入音樂領域，並於1901年與澤姆林斯基的妹妹瑪蒂爾德（Mathilde Schoenberg, 1877-1923）結婚，短暫移居至柏林，育有三位子女。在柏林期間，荀貝格認識理查‧史特勞斯（Rechard Strauss, 1864-1949）與布梭尼（Ferruccio Busoni, 1866-1924），荀貝格向他們介紹自己的作品，如交響詩《貝利亞與梅莉桑》，獲得史特勞斯的賞識，引薦他榮獲德國音樂協會李斯特獎，並幫她安排音樂院的教職工作。

        1903年，荀貝格返回維也納，因作品《昇華之夜》（Verklärte Nacht, Op.4, 1899）的演出，而認識馬勒。馬勒給予荀貝格許多支持與鼓勵，並無私的提攜他，介紹許多學生給他，其中魏本（Anton Webern, 1883-1945）與貝爾格（Alban Berg, 1885-1935）與荀貝格形成後來的第二維也納樂派。 

        除了作曲，荀貝格在其他領域上也有發展，他於1907年開始學習繪畫，故此時期的樂風深受當代表現主義影響，並結識畫家康丁斯基。於1910年著手寫作音樂理論專書《和聲理論》，提升他在音樂教育的地位。1912年爆發第一次世界大戰，被迫停止新音樂創作以及音樂院的教學工作，直到1917年才再度開展教職，並創立作曲家協會，此協會定期舉辦現代音樂會，以演奏經典的現代音樂為主。1920年寫了幾首鋼琴曲以及室內樂，這些月曲片段之後出現在《五首鋼琴作品》（Five Piano Piece, Op.23, 1923），十二音列理論的雛型在此醞釀。 

        1923年他的第一任妻子病逝，次年荀貝格結識小他二十四歲的葛楚德（Gertrud Kolisch, 1898-1967），並於五十歲生日不久後再婚。1925年受「國際作曲家協會」（ISCM）的邀請，在音樂節中指揮演出《小夜曲》（Serenade, Op.24, 1923）大獲好評，此時，他已受到樂界矚目，其學生亦備受到重視。

        由於20年代在歐洲有反猶太主義，荀貝格因此被迫辭去音樂院的教職，後來他決定離開歐洲前往美國，直到死亡前都未曾回到歐洲。隨著第二次世界大戰結束，他與歐洲的親友們恢復聯繫，他的作品再次於歐洲重要的音樂節上演出，並且被許多音樂院積極地邀請擔任教職，但皆被荀貝格拒絕。他始終不願回去曾將他排除在外的歐洲音樂界，而選擇留居美國繼續創作，直至1951年7月31日，逝世於美國洛杉磯。

                荀貝格的朋友們                                                                                  新維也納樂派              

創作歷程

一、1900-1908調性（後浪漫）時期

此時期受後浪漫音樂影響，和聲越趨大膽，但音樂仍屬調性音樂的範疇中。

行事風格受到布拉姆斯的發展主題影響，注重結構統一，如：

● 《第一號弦樂四重奏》（String Quartet No.1, Op.7）   

此時期主要作品有：

● 大型清唱劇《固爾城堡之歌》（Gurrelieder, 1900-1901）   

● 交響詩《貝莉亞與梅莉桑》（Pelleas und Melisande, 1902-1903）  

● 昇華之夜（Verklärte Nacht, Op.4, 1899）

二、1908-1921無調性時期

在此時期，樂曲並無一個主要的調中心，並將同一個旋律給不同樂器輪流演奏，促使音色的多樣性，此手法可稱為音樂色澤旋律（Klangfarbenmelodie）。此時期受到表現主義（Expressionism）的影響，用強烈的方式表達內心的感受，因此強弱記號使用頻繁，於配器上則是使用特殊的聲響以及延伸技巧的運用。重要作品有：《三首鋼琴小品》（Three Piano Piece, Op.11）、《五首管弦樂作品》（Five Orchestra Piece, Op.16）、小型歌劇《期待》（Erwartung, 1909）、聲樂室內樂《月光小丑》（Pierrot Lunaire, 1912）。

三、1921-1936十二音列時期

以十二音列為主要創作技法。在無調性時期作品大多以聲樂為主，此時期則再次回到器樂的創作。創作時，作品動機與主題被大量發展，使用調性音樂的形式以及古典浪漫時期的曲式，但音高的組合與排列以十二音列為主。種要作品有：《鋼琴組曲》（Piano Suite, Op.25, 1921-1923）。

四、1930-1940後期調性音樂時期

在移居美國後，荀貝格開始嘗試回到調性音樂，改編巴洛克時期的作品。

重要作品介紹

《昇華之夜》

          又稱為《淨夜》原是以弦樂六重奏的形式寫成，後來才改成弦樂團的版本。荀貝格於1899年根據戴美爾（Richard Dehmel 1863-1920）的詩集《女人與世界》（1896年出版）中的〈昇華之夜〉的長詩寫成的標題音樂。此曲充滿典型的浪漫主義色彩，曲中以不同的主導動機代表不同的意念。

樂曲描述一對男女，在月光下漫步。突然，女人向男人說她懷孕了，但孩子卻不是他的，男人並沒有因此拋棄她，反倒告訴她，她將愛她與孩子如己出。如此極具張力的故事情節，也反映在音樂上。旋律極為優美感人、高潮迭起，以音樂表達出罪行的痛苦、以及相互了解與寬恕的崇高。

現在讓我們一起來欣賞由卡拉揚帶領柏林愛樂所演出的《昇華之夜》弦樂團版本。

https://www.youtube.com/watch?v=U7a36rTZdX8