停看聽音樂培訓中心

[老師老師，你聽…我把這裡變成這樣…它就變成恐怖音樂了…]
[老師，你看哦…我發現把節奏變成這樣就很像電視上的……]

不知道大家有沒有留意過，小朋友很愛在鍵盤上隨性的彈奏(俗稱亂彈…哈哈)?

當你的小孩在樂器上隨意演奏的時候，您的反應是如何呢?我想~應該有一部分的家長會立刻去”善意”的提醒：不要亂彈….趕快把功課練好!!

爸爸媽媽 與 學音樂的朋友們~

花點時間 看看這篇文章吧!

這就是為什麼 我非常推崇 學音樂的原因 ^^~

因為音樂的訓練過程是嚴謹的 孩子也會碰上許多的考驗

 「為什麼我們要學習和聲？」其實這個問題一直到我開始教和聲後，才開始思考。當然這樣感謝我的學生們，

在課堂上露出很無聊但又不得不學的表情，才讓我開始思索這個不知道答案在哪裡的問題。

   剛開始指導和聲的時候，我總是會被學生驚人的記憶力給嚇到，一堆規則倒背如流，

好像這些規則都被寫成一種程式早就深根在腦袋裡。但讓我感到訝異的是，當你問他們為什麼規則是這樣的時候，

史托克豪森（Karlheinz Stockhausen, 1928-2007, 德）

        1928年出生於德國科隆（Koeln）附近的摩德拉斯（Moedrath），父親是小學教師，母親會彈鋼琴。後來母親因精神問題被監護在療養院，病逝後，史托克豪森被送到克山坦（Xantan）的師資訓練學院寄宿學習。遇到當地音樂家歐沛爾（Jean Opel），學習雙簧管，另外，因為學校規定，而又學了小提琴，並與同學一起玩鋼琴。在管弦樂團擔任第二部雙簧管的位置，在沙龍樂隊彈奏爵士鋼琴，這些經驗累積了史托克豪森扎實的音樂基礎。

 約翰‧凱吉（John Cage, 1912-1992, 美）

「二次世界大戰後最重要的前衛作曲家之一，受過它文字創作、音樂作品影響的作曲家，遍及世界，而且它比任何的美國作曲家，對二十世紀音樂更具影響力」

貝里歐（Luciano Berio, 1925-2003, 義）

        貝里歐出生於Oneglia（現在的Imperia）。貝里歐的鋼琴是由祖父與爸爸所教的，而他們同時也都是管風琴家。在第二次世界大戰期間，貝里歐被徵召入軍隊，但他在進入軍中的第一天，為了學習如何使用槍枝而不小心把她的手弄傷了，這個傷害造成他往後無法繼續彈琴。受傷後他持續帶在軍隊醫院裡直到大戰結束。戰爭結束後，貝里歐到米蘭音樂院轉為與Giulio Cesare Paribeni和Giorgio Federico Ghedini學習作曲。

瓦列茲（Edgard Varèse, 1883-1965，法裔美籍）

        1883年12月22日出生於法國巴黎，法裔美籍的作曲家，在青少年時期即展現了對音樂的高度興趣，他曾經在柏林組織一個交響合唱團，也為了新音樂的展出，在紐約創立「新交響樂團」，盡管他的壽命並不長，但是他對音樂的堅持從不退縮，到了晚年，深獲是人崇敬。

潘德列斯基（Krzysztof Penderecki, 1933, 波蘭）

潘德列斯基，波蘭著名的作曲家兼指揮家。

梅湘（Olivier Messiaen, 1908-1992，法）

        1908年出生於法國南部的亞維農（Avignon），父親皮耶（Pierre Messiaen）是英國文學教授與研究莎士比亞的學者，母親則是文學史上著名的女詩人─西勒（Cecile Sauvage），在等待梅湘出生時，寫了一本詩集《萌苞中的生靈》。1914年，因父親被徵召入伍，因此將家人安頓逾法國東南部緊鄰普羅旺斯多非內省的大城─格勒諾柏（Grenoble），在母親的教育薰陶與群山的包圍下，奠定了梅湘醫生成為愛好自然、尋找鳥鳴的藝術家性格。

李給替（Ligeti György Sándor, 1923-2006, 匈牙利(1967年入奧地利籍)）

李給替（Ligeti），1923年生於羅馬尼亞的索森馬東，現今已改名為地那維亞。1941~1943年，在克勞森堡(Klausenburg)音樂學校隨法朗克‧法爾卡斯(F.Farkas,1905)學習理論與作曲。戰後，1945~1949年，在布達佩斯音樂學院，隨法爾卡斯和瓦瑞斯(S. Varèse Veress,1907)攻讀理論與作曲。李給替是60年代非常活躍的作曲家，他於1961年完成了管絃樂曲「氣氛」（Atmospheres），因而奠定了「李給替風格」在現代樂壇的絕對地位。他於1965年完成了「安魂曲」（Requiem），更堅固地確定了他的「色澤音響」（Farbemelody）和「微分複音音樂」（Micropolyphony）的超然地位。 

1949年，匈牙利在史達林主義的獨裁統治下，李給替剛從學校畢業。其可創作的只是一些合唱或民謠。在此時音樂風格還是古典傳統式的，其早期較受到巴爾托克、史特拉汶斯基影響。一直到1956年，到科隆電子音樂中心研究以後，才逐漸發展出「音響色澤層面」與「微分複音音樂」的語法。1956年，政治上獲得短暫的開放，使得其有機會取得西方作曲家的樂譜語唱片，也第一次接觸到Schoenberg, Webern的作品。但好景不常，同年11月，由於政治關係，與外界的連結又再次中斷。