停看聽音樂培訓中心

Learning an instrument is hard… but that's why it's so good!

翻譯者：Chih Chien Chang

樂器的學習是一項艱困的工作，當我們學習樂器的同時，可以藉此更了解自己的特質。我的學校採納了以正向教學概念為宗旨的VIA Character Strengths，該機構強調互動式教學，特別針對學術、課外活動、社交與信仰學習。學習樂器可以幫助我們強化性格優勢，即勇敢、創造力、好奇心、毅力、感知力、自我管理和合作力，更別提美學鑑賞力了!

學習樂器可以讓我們利用這些優勢，與他人共享一種充滿表達性的新語言，而我們往往在面對挑戰時，這些性格中的元素便展現在我們的行為反應之中，學生們也是如此。

每年透過音樂融入計畫，我們提供樂器課程給本學院四年級與五年級的學生當作挑戰，經過一段時間的學習，所有的學生在音樂和個性上都有所成長，雖然部分的人在學習過程中經歷了一些陣痛，少部分則覺得他們無法繼續學習，覺得音樂不適合自己，對於這類學生，我們總是試圖找出問題所在，並試著解決，讓他們能繼續音樂學習的旅程，我們的討論過程通常分為三個階段：
1. 學生的挫折感越來越強烈，排斥練習以至於練習時間不足無法進步
2. 最終覺得自己沒有音樂天賦
3. 即便繼續學習，但過程充滿無奈

顯然對我們而言，一切都歸因於練習，學生透過這些階段開始進步，或是根本達不到這個階段，都是因為練習造成的落差；沒有人會練太多－這只是學習的必要部分。我最喜歡和學生分享的一句名言－出自傳奇的大提琴家Pablo Casals－當有人問他為什麼高齡90歲了還持續練習，他說:「因為我還能繼續進步。」

我們能向學生展示做音樂的技能和技巧，但她們永遠不會意識到自己的潛力，除非他們練習；而且，正如我們所知的，練習並不是一蹴可及的，我們沒辦法假裝練習或是假裝我們有練習－儘管有些學生嘗試這麼做，當他們演奏第一個音時，一切便無所遁形。有價值的事情值得花時間在其中，只有少數人可以在某樣項目上表現傑出，因為只有少數人認知到學習是充滿挑戰的漫長旅程，而練習更是永無止盡，但練習也可以是令人享受並收穫豐富的！

然而，我們同時知道，即便學生練得很勤快，並不意味一定能表現得更好，他們可能練習錯誤的技巧，練習的方式不正確－加強錯誤的習慣，這便區分好的練習和壞的練習；有時候，他們練習感覺很自然和輕易，其他時候也許覺得很彆扭或認為不可能達到目標，他們之後都會擁有這樣的經歷－在許多方面得到全新的概念和技巧，接著感到沮喪、焦慮和自我意識的出現－這再正常不過，練習的越多，事情就會變得更容易，對樂器和音樂越熟悉的學生，演奏時表現更自然和富對話性的－她們的音樂會更內化更流暢，而不必因為演奏技巧而苦苦掙扎，他們可以將之當作一種溝通的語言。

關於練習有幾件事情要記住，讓我們確保每次練習都是好的練習，我將好的練習定義為聰明的練習，10分鐘有計畫地、專注地和有目的的練習比一小時漫無章法的練習來得更有意義，學生練甚麼和怎麼練都是至關重要的，我們都聽過Practice makes perfect練習創造完美－我相信評審一定都支持這論點，但我更相信聰明的練習創造進步，我們必須協助學生安排練習計畫，並且幫助他們繪出想要達成的目標；我們必須鼓勵他們針對尚未達成的項目練習，而不是只練他們已經會的，幫助他們不要被自己打敗，就算結果不完美－與其要求完美，更應要求他們盡全力，當他們明白甚麼是聰明的練習，終究會體驗到那些完美的時刻，只要保持聰明的練習習慣，完美時刻便如滾雪球一般，越滾越大，越滾越多。

我們也知道練習並不一定要有樂器－學生可以藉由聆聽他人的演奏學習，他們的老師－YouTube、錄音和音樂會，或者家人和朋友的演奏也能提供學生很好的示範，這些都有可能成為練習的動力，因為學生往往喜歡模仿他們欣賞的人，如果我們提供好的音樂環境，也許這足以啟發他們。

學習樂器的過程總是會有起伏的，如果我們能鼓勵學生聰明的練習，並且在過程中給予幫助，使他們不會覺得自己並不適合學音樂或自己根本沒有天份－每個人都有音樂天賦，音樂是為了所有人存在的！

透過學習音樂，這些學童能夠有勇氣面對陌生的挑戰，對新的語言和溝通形式能夠充滿好奇，能充滿創造力的表述，當事情進展不順利時，能夠調整自己的觀點和步調。穩定和堅持的練習很快讓學生演奏出音樂的美妙，最棒的是我們永遠可以創造更好更美的音樂，如同Casals一般；音樂是悠長的旅程，旅途中有很美的景緻和風光，當我們沿著這條小路崎嶇前行時，我們學到關於探索自我和我們的品格－提升自我與他人的經驗。

學習樂器強化了你甚麼特質呢?

原文出處：https://cmbonar.wordpress.com/2016/07/20/learning-an-instrument-is-hard-but-thats-why-its-so-good/