停看聽音樂培訓中心

常聽到有人跟我們反應，到底何謂現代音樂，他們的音樂為什麼這麼難懂?

為什麼樂譜長得這麼奇怪，我們真的一定要懂這些嗎?

比起一般我們所熟悉的樂譜，一些充滿奇形怪狀、音符不在五線譜上、符頭詭異、

直線變扭曲的線或者乾脆連五線譜以及音符都消失在譜上….等，這些樂譜非但很少接觸，

也很難被我們所理解，也因此，很少有人會「使用它」。

談到新穎的記譜法，有個小遊戲想請大家試試。以下是兩張圖，

你能否就直覺來判斷，它的內容，並且試著欣賞它們，並說出內心感受呢?

第一幅是波提切利（Sandro Botticelli，1445－1510）於1482年完成的《春》，

他以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩為主題，為美第奇別墅所畫。

第二幅是西班牙畫家─米羅（Joan Miró，1893－1983）於1949年完成的《女人、鳥和星星》。

以上兩幅圖，前者非常好理解，後者呢?雖然如此超現實主義的畫風，

很難理解真正內容 (就算給了你這幅畫的作品名稱，似乎還是有點難想像，女人在哪?鳥和星星有是哪個)。

但若真的要說出什麼，似乎也沒那麼困難。最重要的是，我們對於他並不會有極大的排斥感，是嗎?

(當然，這是非常主觀的問題，青菜蘿蔔各有所好，哈!)

好的，接下來，再試試以下這兩個譜例，

John Cage :  concerto for piano and orchestra

Beethoven, Piano Sonata, op.13 , mov.I

不知道大家感覺如何，但在我尚未接觸現代記譜法的時候，對於前者的譜例，無疑是看不懂、不想懂以及懶得懂；

後者則是輕而易舉的就能在鋼琴視奏出來，甚至樂在其中。

「人的喜好往往來自你熟悉的事物與經驗」

現代記譜法中，除了使用一些抽象性的圖示來表現音樂，其實箇中原理仍不脫離音樂的本質，

每個時代都有它所屬的風格，用以表現這個時代的特性，綜觀文學、繪畫、舞蹈、電影….等，皆是如此。

我認為音樂是這些藝術形式中，最為抽象的，因為它只包含聲音，無任何圖像以及文字的說明，僅以聲響來代表一切，

而當音樂脫離調性時，我們失去了所熟悉的聆聽習慣，一種雪上加霜的無助感，

也難怪我們不管是對於現代音樂或者現代記譜法都是「看不懂、不想懂以及懶得懂」。

(以上純屬個人意見，並非大家都是如此，我相信還是有很多人，對於這些新穎的事物很有興趣的XD)

因此，你是否曾經想過，若這些拍子極為難算、聲響極為複雜的聲音，要用傳統的記譜法紀錄，那…或許這才將會是場災難?

「創新是建立在傳統的根基上，再加上無限的創意以及時下社會環境的反應」

在研究現代音樂與其記譜法的過程時，發現其實這些看似外星圖文的東西，皆有根據、有淵源的。

不過，除了在了解這些歷史淵源之外，最重要的是我們要保有一顆開放的「心」來「欣」賞這些「新」東西，

唯有從欣賞的角度出發，我們才有可能深切的感受並理解這些其實不是來自星星的它。

關於更多外星圖文的分享，下次繼續分享囉!但在這之前，記得開心欣賞新事物喲!