停看聽音樂培訓中心

 「為什麼我們要學習和聲？」其實這個問題一直到我開始教和聲後，才開始思考。當然這樣感謝我的學生們，

在課堂上露出很無聊但又不得不學的表情，才讓我開始思索這個不知道答案在哪裡的問題。

   剛開始指導和聲的時候，我總是會被學生驚人的記憶力給嚇到，一堆規則倒背如流，

好像這些規則都被寫成一種程式早就深根在腦袋裡。但讓我感到訝異的是，當你問他們為什麼規則是這樣的時候，

他們會回答：「老師說要背的」；

打破砂鍋問到底的精神瞬間牽制我的神腦經，

我：「那為什麼說要背？」

學生：「因為會考」

我：「那因為會考，不就更應該要弄懂為什麼嗎？」

學生：「反正只會考和聲題，又不會考為什麼，背就對了」

我棄械投降．．．。

這就是問題的癥結點吧！回想起我的學習歷程，似乎也曾經度過這麼樣一個「只背規則不求為何」的階段，

直到開始分析曲子，開始教學生後，才慢慢去理出每一項規則背後的道理，一連串關於音樂到底發生什麼事的問題。

如宇宙般浩瀚的音樂世界，豈是一些規則即可說明完畢，但追根究柢，它還是有核心的概念，

然後像是一個細胞，不斷的繁衍、生長、死亡、再繁衍…，如此不斷地循環而造就今天多元面貌的音樂世界。

我們要學的不是那複雜的規則，而是最核心、最簡單的概念。

 音樂從單旋律開始，因為希望不要一直保持如此單調的進行，而衍生出以相同的曲調，

但相差四、五度的音程所構成的曲調來演唱，進而發展出同向、斜向

、反向、混合或者加花各種模式；後來甚至出現了三度與六度，而這就是和弦最初的雛形，

也因為這樣，發展出了三和弦、終止式、屬和弦，到後來的和聲外音與七和弦。

在巴洛克時期，數字低音盛行，此時，擁有較常使用、較固定的和聲進行模式，

在這樣的進行模式下，作曲家可作變化，但仍不脫離基本的框架。到了浪漫時期，

變化越來越多，出現許多和聲外音，甚至對於一些不諧和的音也不在硬性的要立刻解決，

慢慢的，調性的感覺越來越薄弱，一步步走向無調、或非調的音樂。

在現代時期，許多傳統的和聲規則被打破了，因為現代作曲家希望追求更新的音樂聲響，

出現了併置和弦、平行和弦、音組、音列…等等，新聲音的規則，雖然他們打破了既定的規則，

但若沒有這些傳統，何來的突破？

「如果說我看得比別人遠，那是因為我站在巨人的肩上。」 ─牛頓.

所以說，不懂的經典，何能談論創新呢？

一個學習音樂的人，我們到底是在學習什麼樣的音樂？是每天的基本練習，

還是那些經典名曲的一再反覆練習？

我覺得這些都很重要，但更重要的是這些音樂的源頭。

你吃臭豆腐，不能不知道它是由豆腐發酵而成；

你喝優若乳，不能不知道它是乳酸菌發酵而成；

你吃米血糕，不能不知道它是由雞的血跟米攪和而成；

諸如此類，我們的生命所經歷學習的一切，

不能只是空泛的認知，而是須深刻的體驗。

演奏音樂，你除了練習技巧、讀讀樂曲解說、查查作曲家生平，聽聽經典錄音，

你還會作些什麼功課？

別忘了，音樂的本質，那衍生出千變萬化、多采多姿的音樂的核心，

曲式、和聲、音樂史…等，所有你討厭的科目，

不是，是所有主修課以外的課，都是在教你探討音樂是什麼？音樂到底發生什麼事？

這些都是在幫助你，不管在欣賞或彈奏音樂時，更能深刻的理解並詮釋，

而非空泛、隨意地搖頭晃腦、膚淺的再接觸音樂。

當你深刻理解這些事情時，你還在怕規則背不起來，寫不出來嗎？

知之其难，行之不易。要打破長期累積下來，對於規則背誦的迷思，

還需要點時間與勇氣，我也仍在學習中，希望我和我的寶貝學生們，能拋開不知所云的規則，一起探索這奧妙的音樂世界。