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梅湘（Olivier Messiaen, 1908-1992，法）

        1908年出生於法國南部的亞維農（Avignon），父親皮耶（Pierre Messiaen）是英國文學教授與研究莎士比亞的學者，母親則是文學史上著名的女詩人─西勒（Cecile Sauvage），在等待梅湘出生時，寫了一本詩集《萌苞中的生靈》。1914年，因父親被徵召入伍，因此將家人安頓逾法國東南部緊鄰普羅旺斯多非內省的大城─格勒諾柏（Grenoble），在母親的教育薰陶與群山的包圍下，奠定了梅湘醫生成為愛好自然、尋找鳥鳴的藝術家性格。

        1916年，梅湘開始隨夏冬爾（Mlle Chardon）學習鋼琴並嘗試作曲。1918年，舉家遷往南特（Nantes），與基邦（Jehan de Gibon）學習和聲，他贈與梅湘一本德布西的《佩利亞與梅利桑》總譜，梅湘在閱讀之後便立志要成為一位作曲家。1919年，梅湘定居巴黎，進入巴黎音樂院就讀，師事杜卡。梅湘對於杜卡十分崇拜，特別是杜卡的歌劇《阿里安納與藍鬍子》他認為自己繁複多彩的管弦樂作品主要是承續自德布西與杜卡。

        1927年，在杜卡的建議下創作出版第一部作品《八首前奏曲》。之後並任教於巴黎師範音樂院和聖歌學校，以及巴黎剩三位一體教堂的管風琴師。1935年創作了管風琴曲《主的誕生》（La Nativitie du seigneur），這是梅湘第一部大型管風琴作品，並於此曲開始大量使用印度節奏以豐富其節奏語言並於樂曲序言中，首次皆是日後即將發展的音樂語言之片段。1936年，梅湘與若利維（A. Jolivet）、勒修爾（D. Lesur）以及波德里耶（Y Baudrier）組成「青年法蘭西」，主要是反對由米堯等人組成的「法國六人組」。在音樂上追求重新賦予音樂以人性內涵、回歸到人的情感為訴求。但之後組織因第二次世界大戰爆發而解散，梅湘奉召入伍，但仍不段創作，隔年五月成為德軍的戰俘，在期間，以收容所中僅有的樂器（鋼琴、小提琴、單簧管、大提琴）創作，完成了著名的四重奏《末日四重奏》（Quatuor pour la fin du temps）。

        1941年重返巴黎，創作數量增多，並任教於巴黎音樂院，教授出許多重要的作曲家，如：布列茲、希納基斯（Iannis Xenakis）等人。1942年完成《我的音樂語言技巧》（Technique de mon langage musical）成為後人研究梅湘音樂的重要指標。梅湘曾在Darmstadt音樂營中授課，以《時值與力度》此曲啟發後備對於音列主義的思考與作曲方向，但他並沒有大量使用這樣的方式來創作。

梅湘的創作素材包含「三種愛」：宗教、自然、人。其中，由於他對於鳥類有透析的研究與觀察，因而促成以鳥為題材的《鳥類圖誌》。

作曲手法

「不可逆行節奏」（Rythmes non rétrogradables）

「有限移位調式」（Mode à transpositions limitées）

重要作品

《末日四重奏》（Quatuor pour la fin du temps, 1940-1941）

此曲創作於1940-1941，為小提琴、大提琴、單簧管與鋼琴的室內樂。於德國Stalag的監獄廣場進行首演，使用監獄中破爛的老樂器。梅湘原先創作此曲布是為了討論末日或者透漏自己的想法，而只是單純地將聖經裡講述關於末日的事件再延伸探討，也將時間結束的概念重新定義就是它並不代表結束，而是永恆的開始。此曲的結構不但充滿音樂性、也有一種神祕的感覺。最初他是在德國的監牢裡，遇上了單簧管演奏家、小提與大提琴家，為他們三位完成了一段樂曲，演出的成功使他繼續將其他七個樂章完成，演奏給監獄裡四百名囚犯和獄卒聽。

《愛的交響曲》（Turangalila Symphony, 1946-48）

寫此曲的靈感是來自當時梅湘暗戀他學生時所產生的，整首曲子他自己描述為愛的歌。此曲採用了印度、印尼和美國迪士尼的曲風，再加上印度節奏。龐大的樂團編制還包含了馬特農電顫琴，這種琴首次出現是在一九二八年，由Maurice Martenot發明，它被當作鍵盤樂器來演奏，並且負責製造滑音。

《黑鳥》（Le Merle Noir, 1951）

樂曲就像真實的畫眉鳥在唱歌，唱出了數種不同的情緒，有情緒、展翅、急躁、飛翔等生動的描述。此首作品是受巴黎音樂院委託創作，為長笛主修→我創作的考試指定曲，技巧難度高，演奏效果頗為傳神，現已成為演奏家喜愛的長笛曲之一，1952年由Alphonse Leduc社出版。