停看聽音樂培訓中心

啟蒙老師　不可不慎！

一位啟蒙老師，對於未來音樂學習中的影響是非常大的
針對初學的老師，家長們如果隨意選擇可能會產生哪些問題? 

一直以來 ，我們總是要求孩子認真練習譜上記載的樂曲 ，一遍一遍的反覆練習到精準無錯誤，覺得這樣才是學好音樂的不二法門。但，其實我們忽略了重要的一點，在學習的過程中，應該讓孩子有機會試著表達他對音樂的感受與想法，才能夠把所學融會貫通，並且呈現！

#給予創意思考的空間時間與引導

　　　
你是左撇子嗎？
你當過左撇子嗎？
你曾經是左撇子嗎？
　　　
如果你一出生就是右撇子那你可能沒有這樣的經歷過，
在台灣普遍喜歡右撇子的社會中，少數的左撇族群裡還有一小部份是「被糾正過的左撇子」。

學生彈完上週剛教的新功課，我說：好，一個禮拜可以練成這樣還蠻不錯的，那這週注意一些xxoo,下週再讓我聽一次...

我話都還沒講完，她臉馬上垮下，眼裡已經在醞釀淚水，我再多問一句：怎麼了？？斗大的眼淚直接滴落...秒哭欸...是拍片模式啟動嗎？情緒轉變這麼快...

我說：老師沒有覺得你彈很差哦~只是我想讓你調整一些小地方，希望你再彈的更精緻、更棒一些，所以才請你再練一星期...

這是一篇嚴肅的發文，希望大家也能以認真嚴肅的心情來看待，如果您認同，希望您能分享轉貼，讓更多人能夠重視這件事情!
　　
前陣子開始陸續聽到、知道、看到有老師或許由於貼心、或許礙於價格不知怎麼跟家長說明，所以影印了”整本”的原版樂譜給學生使用，關於這一點，我們非常的痛心。
　　
現在網路資料的發達，科技的進步，讓我們生活變的很便利，
便利跟取巧有時候真的是一線之隔，
便利跟影印的普及，是否讓我們忘了尊重「著作權」這件事?
忘了原創、忘了作曲者嘔心瀝血的創作過程?
　　
我們去看電影會知道不可以錄影翻拍，去聽音樂會也會知道不可以錄影，但是我們總會在不經意的情況下，
因為順手，因為方便，因為便宜…
因為太多太多自己覺得沒什麼的理由，然後就影印了一本樂譜，一整本的樂譜!
　　
也許有時候我們因為使用需求，需要影印某一本樂譜的某一首曲子，出版社們其實偶爾也會通融，但為什麼漸漸的開始是直接使用”一整本”盜版印刷的樂譜呢？
　　
一本三百元有找的國外進口譜，最後淪為一本翻印的樂譜，全本影印包含裝訂，A4 黑白一頁一元，一本小曲集三四十頁，換算出來的價錢，你我都心知肚明，但一本樂譜的價值就只值這樣子的「影印價」嗎？
　　
樂譜內的每一首曲子都是作曲家耗費心血所寫出來的，
教材內的每個篇章每個觀點都是作者反覆思量後留下的精隨，
我們怎能利用便宜行事來賤踏了創作的價值? 
讓創作這個事情變成無比的「廉價」?
　　
科技的便利不是讓我們用在這種地方，當大家都貪圖小便宜，
買了一本大家印，反正沒什麼，就只是印一下，
你印、我印、大家印，到最後買原價的還被認為像笨蛋一樣?
　　
直到有一天作曲家活不下去了，作家活不下去了、編劇也活不下去了，
沒有人想創作了，我們還有電影可以看嗎？
我們還有書可以看嗎？
我們還有音樂可以聽嗎？
而大家還有「新曲子」可以彈嗎？
　　
當我們認可一家美食餐廳之後，我們會去推薦給朋友，跟他們分享這家好吃的店，然後漸漸的這家店就成了名店、排隊美食…
　　
但我們用影印的方式，來分享一本你覺得不錯的教材或是樂譜，用影印的方式做所謂的「好康道相報」，這樣真的沒有問題嗎？
就因為便利，因為便宜…
你欣賞一個作曲家，你為他所作的就是拷貝他的創作，然後分享出去…這就是你支持他的方式嗎？
　　
我們努力尋找並分享國內外好用的教材或樂譜，是希望大家能讓自己的課堂更加豐富，開拓眼界，進而了解國外教學的內容與方向，如果覺得很貴，可以不要購買，閱讀過後把其中的好方法學起來，利用平常容易買到的國內教材，一樣可以做到。
　　
但如果這樣的推薦與分享，只是變成方便大家可以更順利的盜拷國外樂譜的話，那我們真的是非常痛心的覺得，是否不要開啟這樣的開端?
　　
身為音樂老師，我們該比別人更尊重音樂創作，家長不明白我們也應該肩負說明及引導正確用譜的責任，而不是讓家長認為影印譜是常態，老師不印給學生練習反而很奇怪?
　　
上萬元的APPLE手機是智慧的結晶，作曲家的作品何嘗不是?
為了省那幾十元的價差而去影印一整本樂譜，還覺得非常的划算，這樣的價值觀，對原創的尊重在哪裡？
　　
如果連音樂老師們都不尊重自己，還期待誰來尊重我們音樂界?

照片上這首曲子，明眼人一看就知道是什麼，這首曲子大家一定不陌生，但為什麼主角是這首曲子呢?並不是要分析，而是要說一個故事…

我認識一個朋友，在國小的時候「曾經」學過鋼琴，然後把他的老師刺激到幾乎發瘋後就再也沒有繼續學琴了…(關於這類刺激，其實很多音樂老師現在也正經歷著…)

跟大家分享一下我的經驗~~

半年前，接到一位新學生，是位聰明又可愛的小女生，她之前的鋼琴老師幫他打下了很棒的基礎，但畢竟才小一，個性活潑的她愛玩不喜歡練琴、有些耳熟能詳的歌曲不願意好好看譜(小朋友耳朵很好，都利用耳朵記憶法來學琴)、又因為聰明看譜很快所以總是不注意細節(拍子亂七八糟+錯音很多)、彈琴從來沒有慢板只有急板、對所彈的音樂毫無感覺……

針對這些問題，在跟家長說明之後(感謝媽咪的完全信任)，我開始大幅更換教材，並且作了一些調整：

1.為了讓她能養成好好認真看譜的習慣，不要只依賴耳朵，我選了數本她完全陌生且沒聽過的教材，這樣她就必須認真看譜才會彈。這些新教材程度比他原先的淺一點點(大約是每首1-2周就可以通過的程度)，不會造成練習太大的負擔，就不會因為要注意太多技巧而導致她不願意彈。

這篇文章或許會讓許多的老師不開心，但聽到家長因此對音樂老師們負面的批評更令我心痛難過，就讓我當一次壞人說幾句話吧!

很多孩子學音樂都從接觸樂器開始，剛開始老師會一併教一些音符認譜與節奏等等的基礎必學樂理，但學到後來，曲子越來越難，上課時間都不夠了，樂理也就逐漸從課堂中移除，只剩下器樂的教學。

  圖片擷取自網路  

以前，接到家長的電話通常是：「老師，我們要考音樂班，想麻煩你…」

現在，接到的電話幾乎是：「老師，我小孩非常討厭彈琴了，聽說來你們這裡會變得喜歡音樂，想請你幫忙讓他重新喜歡…」

我並不是神仙教母，可以魔法棒一揮，對孩子灑上亮粉他們就會變成喜歡音樂，不過，或許是我做對了某些事，才可能讓小孩有回心轉意的跡象…自我觀察了好一陣子，我想，其中的關鍵應該是『順勢而為』吧!

(照片來源：https://intelligentmusicalchildren.wordpress.com/2012/10/01/why-most-children-hate-learning-music/)

您可能覺得這個問題有點...，但我覺得，有些家長、甚至是鋼琴老師都不曾好好思考過這個問題--【你想讓孩子在鋼琴課學到什麼?】

20幾年的教學歷程，我碰到的家長都很NICE，但仍聽到有些老師們述說他們所碰到的狀況，分享幾個我覺得比較特別的個案：

●50分鐘或是60分鐘的鋼琴課，家長在琴房外面錄音計算，看看這堂課有沒有"彈"滿時間...

這2-3年來，常常會聽到許多古典樂界的老師開始憂心少子化，以及自己的競爭力，許多音樂教室也都面臨抉擇是否該繼續苦撐下去?

但是，另外一個區塊”電腦數位音樂”，卻是挾帶著強大的威力，排山倒海的從四面八方席捲而來，從各大學音樂系開始廣納數位音樂的課程就可以嗅出轉變的端倪，更不用說一些科技大學增設的多媒體科系，目前已經多達近百間並且缺乏可以任教的師資，坊間各大軟體公司也都正積極鋪天蓋地般的開設推廣課程，您感受到了嗎?

古典音樂的美，以及真人演奏的細膩情感刻劃絕對是電腦永遠無法取代的，但是並不代表我們不需要去了解數位音樂的科技。學會這些技能，在教學上有非常大的幫助，利用數位科技的協助，可以讓樂器學習課程變得更有趣，您可以為學生量身打造教材，也可以讓學生適時地發揮自己的創作力，透過不一樣的元素來接觸音樂，學生的拍子變好了、觀察力變敏銳了、音樂接觸面向豐富了，音樂感受性變優了…..你就可以帶他接觸更深一層的音樂世界。

我的實際經驗是，與其擔憂未來的工作，其實我們可以順應潮流，積極的投資自己，掌握更多項技能，並且融會貫通，打造自己不一樣的價值，當你的教學與別人不同，當孩子因為你而更喜歡音樂時，許多問題將迎刃而解。

看著她在台上微笑彈琴的樣子，想起兩個月前，我第一次聽到她彈的如機器人般的蕭邦。

常有人問我，一個小時的鋼琴課到底該上些什麼內容？這個問題其實沒有標準答案，因學生而異，但肯定不會只有彈琴這件事。

她是標準的「從小學鋼琴，長大為了學業暫停」的學生，基本技巧有、會看譜、程度不差，也願意練習，看似具備了一切乖學生的條件，但她的音樂就是少了些什麼。說少了靈魂、感覺或者評審最愛用的「音樂性」，好像對，但又有點抽象...我想，應該是少了對音樂最根本的理解。

常聽到有人跟我們反應，到底何謂現代音樂，他們的音樂為什麼這麼難懂?

為什麼樂譜長得這麼奇怪，我們真的一定要懂這些嗎?

比起一般我們所熟悉的樂譜，一些充滿奇形怪狀、音符不在五線譜上、符頭詭異、

這陣子在看TED的書，裡面有一段提到，

「什麼能讓你感動? 熱情不是短暫的興趣，也不是嗜好，這件事情對你很有意義，是真正的你!」

我不禁自問，在工作上什麼能令我感動? 瞬間~腦海裡閃過了幾個畫面....

翻轉教育，時下正夯的口號，為數不少的老師們願意翻轉他們的教學方式，學生們在翻轉後的學習成果也逐漸呈現，但是身為家長的您，也一起翻轉您的觀念了嗎?

很多人都在問，到底什麼是【音樂排毒教學法】啦~我在這裡一次說明好了...

        幾年前一個機會，讓我接觸了台北音樂家書房編輯教材的領域，在那裏，可以看到世界各地的教材，當我看的越多、越深入研究各國的音樂教育，我發現，國外的一些教學模式，跟課程編排甚至是一些音樂解釋上，跟我們台灣的有些不同，有些乍看之下只有微小的不同，但一直累積到後面，他呈現出來的就是極大的差異。研究到後來，我好像越來越能明白，為何台灣無法自行培育出頂尖的音樂人才!目前台灣的音樂大環境出現了停滯不前，甚至退步的窘境，很大的因素是因為在音樂教育這一塊，我們使用了錯誤的教學模式，帶給學生們並不是學習音樂的樂趣，而是讓他們誤以為學音樂只是枯燥的樂器練習，逐漸喪失對音樂探索的熱情。

不知大家是否有查覺?音樂教師的年齡一直在下降當中，我目前碰過最年輕的是高中音樂班的學生。問她為何這麼早開始教學?是否家境有困難，所以需要半工半讀?她搖搖頭，說:「家裡不缺錢!但想早點賺錢，這樣就可以買自己喜歡的東西。而且我覺得我的程度已經可以教學生了，反正教小朋友很簡單啊!」我問他了解要怎麼教學嗎?她說：「我知道阿，就教她們會認音符會彈琴就好啦!反正家長只要小孩會彈就很高興了，我就教初學，初學最好教了，也不用管什麼手型，等到彈難一點再請她換別的老師，手有問題的話，後面的老師會去糾正解決的。而且我媽很開心，她跟她朋友說我已經在賺錢回本了。」

聽到他這樣的回答，我不禁打了個寒顫，多麼不負責任的態度!

音樂這門深奧的藝術，對她來說竟然只是會認音符以及會彈出聲音就可以了?學生學習上有問題，就丟給其他老師解決?我們的社會帶給現代學音樂的孩子什麼樣的價值觀?賺錢回本???

每一段旋律都擁有一個故事…
每一個故事都伴隨一段成長…
是一種旋律，也是一個成長的故事…


當了老師這麼多年，與每一位學生從陌生到相遇，在他們成長的過程中，
總是伴隨著許多奇特 、喜悅 又精彩的故事！