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布雷茲 (Pierre Boulez, 1925-2016, 法)

布雷茲為法國重要作曲家之一。

1925年3月26出生於法國，自小對音樂與數學流露高度興趣，並加入天主教學校的合唱團，喜歡彈鋼琴；

在尚未研究久石讓的音樂時，只是單純的喜歡、覺得音樂撫慰人心、跟影像結合的很完美，但這些觸動人心的音符背後，隱藏的究竟是什麼?

我想，對於音樂的理解與透析，每個人各有各的觀點，不論是從生平、作曲家經歷、歷年作品風格探究或者某首樂曲的樂曲分析，都能有所收穫。

史托克豪森（Karlheinz Stockhausen, 1928-2007, 德）

        1928年出生於德國科隆（Koeln）附近的摩德拉斯（Moedrath），父親是小學教師，母親會彈鋼琴。後來母親因精神問題被監護在療養院，病逝後，史托克豪森被送到克山坦（Xantan）的師資訓練學院寄宿學習。遇到當地音樂家歐沛爾（Jean Opel），學習雙簧管，另外，因為學校規定，而又學了小提琴，並與同學一起玩鋼琴。在管弦樂團擔任第二部雙簧管的位置，在沙龍樂隊彈奏爵士鋼琴，這些經驗累積了史托克豪森扎實的音樂基礎。

 約翰‧凱吉（John Cage, 1912-1992, 美）

「二次世界大戰後最重要的前衛作曲家之一，受過它文字創作、音樂作品影響的作曲家，遍及世界，而且它比任何的美國作曲家，對二十世紀音樂更具影響力」

貝里歐（Luciano Berio, 1925-2003, 義）

        貝里歐出生於Oneglia（現在的Imperia）。貝里歐的鋼琴是由祖父與爸爸所教的，而他們同時也都是管風琴家。在第二次世界大戰期間，貝里歐被徵召入軍隊，但他在進入軍中的第一天，為了學習如何使用槍枝而不小心把她的手弄傷了，這個傷害造成他往後無法繼續彈琴。受傷後他持續帶在軍隊醫院裡直到大戰結束。戰爭結束後，貝里歐到米蘭音樂院轉為與Giulio Cesare Paribeni和Giorgio Federico Ghedini學習作曲。

瓦列茲（Edgard Varèse, 1883-1965，法裔美籍）

        1883年12月22日出生於法國巴黎，法裔美籍的作曲家，在青少年時期即展現了對音樂的高度興趣，他曾經在柏林組織一個交響合唱團，也為了新音樂的展出，在紐約創立「新交響樂團」，盡管他的壽命並不長，但是他對音樂的堅持從不退縮，到了晚年，深獲是人崇敬。

潘德列斯基（Krzysztof Penderecki, 1933, 波蘭）

潘德列斯基，波蘭著名的作曲家兼指揮家。

梅湘（Olivier Messiaen, 1908-1992，法）

        1908年出生於法國南部的亞維農（Avignon），父親皮耶（Pierre Messiaen）是英國文學教授與研究莎士比亞的學者，母親則是文學史上著名的女詩人─西勒（Cecile Sauvage），在等待梅湘出生時，寫了一本詩集《萌苞中的生靈》。1914年，因父親被徵召入伍，因此將家人安頓逾法國東南部緊鄰普羅旺斯多非內省的大城─格勒諾柏（Grenoble），在母親的教育薰陶與群山的包圍下，奠定了梅湘醫生成為愛好自然、尋找鳥鳴的藝術家性格。

李給替（Ligeti György Sándor, 1923-2006, 匈牙利(1967年入奧地利籍)）

李給替（Ligeti），1923年生於羅馬尼亞的索森馬東，現今已改名為地那維亞。1941~1943年，在克勞森堡(Klausenburg)音樂學校隨法朗克‧法爾卡斯(F.Farkas,1905)學習理論與作曲。戰後，1945~1949年，在布達佩斯音樂學院，隨法爾卡斯和瓦瑞斯(S. Varèse Veress,1907)攻讀理論與作曲。李給替是60年代非常活躍的作曲家，他於1961年完成了管絃樂曲「氣氛」（Atmospheres），因而奠定了「李給替風格」在現代樂壇的絕對地位。他於1965年完成了「安魂曲」（Requiem），更堅固地確定了他的「色澤音響」（Farbemelody）和「微分複音音樂」（Micropolyphony）的超然地位。 

1949年，匈牙利在史達林主義的獨裁統治下，李給替剛從學校畢業。其可創作的只是一些合唱或民謠。在此時音樂風格還是古典傳統式的，其早期較受到巴爾托克、史特拉汶斯基影響。一直到1956年，到科隆電子音樂中心研究以後，才逐漸發展出「音響色澤層面」與「微分複音音樂」的語法。1956年，政治上獲得短暫的開放，使得其有機會取得西方作曲家的樂譜語唱片，也第一次接觸到Schoenberg, Webern的作品。但好景不常，同年11月，由於政治關係，與外界的連結又再次中斷。

柯維爾（Henry Cowell, 1897-1965, 美）

柯維爾患有小舞蹈症（Juvenile Chorea），此症狀為雙手會間歇性的僵硬握拳，而無法控制，這個症狀是促使他在鋼琴上發展出音樂及特殊演奏法的主要原因。他發明了「音堆」（Cluster）和「鋼琴弦的運作」（Manipulation of piano strings）等實驗性現代技巧，並且於1930年代開始研究不確定性的音樂，讓演奏者自行決定先後的演奏順序，例如作品《馬賽克弦樂四重奏》。除此之外，他也是新音樂的提倡者、演奏家、演講者、評論家、民族音樂學家。

喬治‧克倫姆（George Crumb, 1929─, 美）  

        Crumb於1929年出生美國西維吉尼亞州，他的父親演奏單簧管，母親則是演奏大提琴，在受到宗教音樂與父母親濃厚的音樂薰陶之下，七歲開始學習單簧管、九歲就可以單憑耳朵來彈奏鋼琴，十歲開始嘗試作曲，之後並經常與家人一起同台演出室內樂，並由在德國學習音樂的姊姊，買回許多樂譜讓Crumb得以在年輕的時候接觸大量的音樂。他早在十一歲就開始練習莫札特、布拉姆斯與德布西的風格寫作，並且在高中時期更加透露出對於創作的喜愛，期間完成兩首交響曲。1949年與Elizabeth May Brown結婚，之後生有一個女兒。

荀貝格（A. Schoenberg, 1874-1951，奧）

      出生於維也納的猶太家庭，於1941年成為美國公民。八歲開始學習小提琴，十歲嘗試改編不同編制的曲子，雖然家境並不富裕，父親早逝，因此身為家中長子的荀貝格，年少便離開學校生活，在一家私人銀行工作，扛起家計，但這段時間仍不忘自學音樂。